Mais um módulo de Webmarketing na Escola de Imagem. E as coisas estão esquentando… A turma 23 está empolgadíssima, as perguntas não param de surgir, e a vontade de colocar os blogs e sites no ar está tomando conta da galera. Já virou praxe nas minhas aulas fazer um post ao vivo (como este aqui) e fazer a foto da moçada na webcam do notebook. Acredito que não vou mais abandonar estes posts. E com vocês… a T23!

Última chamada para meu workshop no próximo final de semana! Garanta sua vaga e vamos eliminar as dúvidas que você tem tido com o flash, de uma vez por todas!

Não percam! Liguem 31-3264-6262 ou e-mail para contato@escoladeimagem.com.br

Este post tem uma estória especial, pois esse casal, super simpático e bacana, teve um casamento emocionante em todos os sentidos.

Pra mim, vai ficar marcado, principalmente em função das circunstâncias. Minutos antes, da cerimônia, o pai da Giselli, o Super-Ronaldo, sofreu um acidente a caminho da igreja e precisou ir para o médico (felizmente não foi grave). Complicações a parte, tudo se resolveu, mudamos algumas peças e o casamento aconteceu, lindo e gracioso.

O “gran finale” se deu com a chegada do Sr. Ronaldo a recepção, algumas horas depois, depois de ter passado pelo médico e com dores, mas com a missão de dar um beijo em sua filha e no genro, naquele dia tão especial. E foi assim, aguardamos ansiosos a sua chegada e o final mais uma vez foi muito FELIZ.

Gustavo, Giselli, muito obrigado pela honra de ter registrado o casamento de vocês. Super-Ronaldo, parabéns pela bravura e perseverança em ter comparecido!

Que venham as fotos externas para finalizarmos com chave de ouro!

Fornecedores: Cerimonial: Vicenza / Maquiagem: Maria Antônia / Buffet: Espaço Mariângela / Decoração: Florescer / Bouquet: FlorescerVestido: Mikaella NY / Sapto Noiva: Poizon /  Convites: Atelier do Convite / Traje do Noivo: Hugo Boss /Alianças: Vivara / Coral: Fabiane Spozito /  DJ: Cia de Áudio / Bem-casados: Solange Lopes

Estamos aqui agora com Fer Juaristi, fotógrafo e pessoa da mais alta qualidade, em mais um workshop de alto nível no Wedding Brasil.

Essa figura que tive o prazer de conhecer há quase 2 anos, carismática e simpática está novamente encantando os espectadores aqui em SP.

Diga-se de passagem, um exemplo de pessoa humilde e fotógrafo brilhante, que se preocupa com seus clientes e com seu trabalho, no lugar de ficar dando mais importância e diminuir o trabalho dos outros.

Vamo que vamo Fer!

O objetivo principal era a aula prática da Turma 22 do curso completo em Inhotim, mas como sempre, dá pra aproveitar e clicar um pouco, até mesmo pra registrar a turma em ação! O módulo de Luz e Composição, serve pra explorarmos a criatividade e aprendermos a enxergar a luz e os efeitos visuais que podemos obter nas imagens! Olhar, pensar e então clicar…

Dessa vez, levei uma nova aquisição para colocar à prova: a Compacta Bridge da Canon, SX30 IS. Com um super zoom de 35X (equivalente a 24mm-840mm) e uma boa função macro, a danadinha conseguiu minha aprovação. Uma boa pedida para quem quer versatilidade e boa qualidade. Inclusive pela presença da sapata de flash externo, já testada e aprovada com um 580EX II.

Desvantagens? Existem, como em todas as situações, mas para a proposta, é uma boa pedida em termos de custo-benefício.

A turma 18 do curso completo da Escola de Imagem está empolgada com a projeção pessoal de seus trabalhos e propostas. Criação de contas no Twitter, Facebook e Blogs são a tônica principal deste módulo.

Acima, mais uma foto feita durante a aula com a webcam do notebook pra mostrar as caras novas que estão chegando no mundo da fotografia!

Vamo que vamo!

Como não poderia faltar, a câmera e o flash sempre juntos, no caso, uma oportunidade de fazer um pouco de bagunça na natureza (no bom sentido)…

Aves, flores, insetos, macro… e um pouquinho do que consegui por lá…

Chegou a hora de mandarmos os problemas com seu flash pro espaço! Estrearemos no mês que vem na Escola de Imagem, meu novo Workshop de flash para fotógrafos de casamentos.

Depois de um longo período elaborando este workshop e de inúmeros pedidos por parte de alunos, amigos e fotógrafos do país inteiro, finalmente saiu…

Dicas valiosas para que você entenda como o seu flash funciona e os resultados diante das variadas situações. Avaliando melhor as condições de luz na cena e conhecendo o funcionamento correto do sistema, sua precisão e resultados serão muito melhores.

Acontecerá nos dias 14 e 15 de maio. Aproveite e garanta sua vaga, pois o número de alunos é limitado!

Baixe o PDF completo com mais informações clicando AQUI! Ou visite o site da Escola de Imagem e aprecie todos os cursos!

Vamo que vamo!

Como costumo dizer, Fotografia não é um tiro de 100 metros, é uma maratona. Requer regularidade e resistência, possui etapas básicas e essenciais que não devem ser simplesmente puladas!

Li um artigo interessantíssimo, sugerido pelo @Interpretante no Twitter, com 5 dicas essenciais aos novos fotógrafos. Dicas essas que incansavelmente, também insisto e batalho com todos os meus alunos em minhas aulas. Fiz a tradução do artigo encontrado no site Digital Photography School e aproveito para reforçar aqui agora com um post, para todos aqueles que muitas vezes não levam a sério essas dicas valiosas e querem queimar etapas, dar saltos mortais antes de caminhar com firmeza!

1 – Conheça melhor os softwares

Aprimore suas habilidades de “revelação”das imagens, a fim de obter o melhor possível de uma imagem na sua “câmara escura digital”. Esta é uma capacidade vital se você quer ser realmente um grande fotógrafo  e permite que você tenha enorme controle sobre seu trabalho na melhor forma que ele possa ter. Isso siginifica escolher um programa de edição consistente e preciso, e aprender como extrair dele tudo que ele pode oferecer. Não significa que deva ser o mais caro e complexo – escolha aquele que melhor se adéqua as suas necessidades e interesses. Esteja aberto as novidades!

2 – Aprenda e aprimore o básico

Você precisa conhecer de COMPOSIÇÃO, EXPOSIÇÃO e como utilizar sua câmera para obter o melhor dela. Não importa muito QUAL câmera está usando, se você não sabe realmente como manuseá-la, brigando para extrair algo bacana dela. Leia o MANUAL e o que sua câmera pode (e não pode) fazer. Estude e entenda processos como, PROFUNDIDADE DE CAMPO, PLANO DE FOCO e VELOCIDADES DE DISPARO. Esses assuntos podem parecer chatos e entediantes as vezes, mas lhe ajudarão muito a entender como conseguir um efeito específico ou OLHAR a cena quando apenas imaginar como quer que uma foto seja em sua forma final!

3 – Seja Flexível!

É fácil se acomodar no sentido de fazer as mesmas fotos e processá-las da mesma forma sempre. Ou apenas adotar um grupo de ferramentas ao invés de criar e implementar novidades que se tornam disponíveis. Desenvolver o seu trabalho significa que você precisa aprimorar a forma como você conduz esse processo (FLUXO). Isso significa estar consciente dos detalhes de um fluxo de trabalho e como eles podem impactar na sua habilidade de produzir boas imagens. Exatamente como o DODÔ (ave extinta), se falhar na sua evolução, você não sobrevive! Você precisa manter seu interesse genérico na fotografia mas precisa também estar apto a inovar e mudar se quiser produzir imagens impactantes e impressionantes!

4 – Estude o trabalho dos outros

Arte raramente se desenvolve de forma isolada! O trabalho de outras pessoas pode ser essencial no desenvolvimento do seu estilo; aprimore suas habilidades e aumente seus conhecimentos. Dispenda tempo todos os dias apreciando o trabalho de outros, raciocinando como eles conseguiram determinados resultados ou efeitos, e como poderia ser feito. Uma importante ferramenta para o fotógrafo moderno é se conectar a outros fotógrafos on-line e na vida real! Comunidades on-line como Facebook, Twitter e Flickr são excelentes formas de expor seu trabalho mas são formas melhores ainda de inspiração e discussão. Permitem ainda que você participe de projetos colaborativos que podem impulsionar suas habilidades e experiências substancialmente. Na vida real, procure clubes e associações de fotógrafos. Interagir com outros fotógrafos na prática é uma excelente maneira de melhor sua interação com a fotografia de maneira geral. Isso lhe dará oportunidades novas de adquirir equipamentos ou conseguir trabalhos, além de desafiá-lo a encarar de outras formas, a sua forma de enxergar sua própria fotografia!

5- Pratique!

Você pode ler todos os livros, sites, blogs ou artigos de revista que você goste, mas não há substitutos para sua efetiva saída, de câmera em punho, para UTILIZÁ-LA! A paixão pela fotografia vem da sensação de ter criado algo ÚNICO e INTERESSANTE com a sua câmera! – seja ela uma simples foto, um pequeno portifólio ou um material denso de trabalho. Nada substitui o fato de vcê pegar sua câmera e apontá-la pras coisas que te interessam e na verdade, você deve usar sua câmera como um portal para mostrar aos outros algo pelo qual você é APAIXONADO! A habilidade de mostrar algo que você ama, de uma forma ou ponto de vista diferente e excitante, só se desenvolve com a PRÁTICA, sendo portanto essa PRÁTICA o que tornará, verdadeiramente, suas fotos destacadas da multidão! Tá esperando o que?